QUE EQUIPO ES INDISPENSABLE EN UN ESTUDIO DE GRABACION Estudio De Grabación Mammoth Sound Studio

¿QUÉ EQUIPO ES INDISPENSABLE EN UN ESTUDIO DE GRABACIÓN?

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Ésta es una pregunta interesante. A decir verdad, la respuesta es que un estudio de grabación no necesita tanto equipo. Aquí están los elementos esenciales:

  1. Actualmente, la mayoría de los estudios de grabación se centran en un ordenador. Una máquina potente que pueda gestionar la carga de trabajo que se requiere; ésa es la principal prioridad.
  2. Lo siguiente es una estación de trabajo de audio digital (EAD o DAW por sus siglas en inglés). En realidad, los estudios pueden grabar usando la DAW que quieran. Ya sea Pro Tools, Logic Pro, Reaper, Cubase, Studio One o cualquiera de las otras opciones disponibles, todas hacen lo mismo.
  3. El estudio necesita una forma de llevar el sonido al ordenador. Esto puede ser una interfaz de audio todo en uno que se encargue de la conversión de analógico a digital, así como de la amplificación del sonido. O también puede ser preamplificadores separados que luego alimenten un CAD (conversor de señal analógica a digital) que envía el sonido al ordenador.
  4. Por supuesto, un estudio debe tener micrófonos. El número y el tipo de micrófono dependerá del tamaño del estudio y del tipo de trabajo que se vaya a realizar. Además, también podemos incluir soportes de micrófono y cables.
  5. Un estudio debe tener auriculares y alguna forma de facilitar a los artistas que se controlen a sí mismos mientras graban.
  6. Los monitores son fundamentales para poder escuchar y mezclar el material que se graba.



Eso es todo lo que necesitas para grabar. Por supuesto, dentro de cada uno de esos seis puntos, hay una enorme variedad disponible. ¿El estudio funciona con un Mac Pro de 2012 o en un Mac Studio moderno? ¿Tiene una selección de preamplificadores buenos y CAD de alta gama, o tiene una solución de interfaz de audio todo en uno más barata? ¿Tiene monitores de calidad superior o algo más económico? Hay muchos detalles que pueden marcar la diferencia entre un estudio y otro, incluso cuando se consideran solo estos seis requisitos fundamentales.

Hay otros equipos que muchos considerarían esenciales, aunque están por debajo de los seis elementos descritos anteriormente:

Un sistema de copia de seguridad
Una conexión a Internet fiable
Un micrófono de referencia
Cables y adaptadores
Dante Master Clock
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  1. Un sistema de copia de seguridad: es importante contar con uno para evitar la pérdida de datos en caso de que el ordenador se bloquee o falle el disco duro. Esto podría ser un disco duro externo o una solución de almacenamiento basada en la nube.
  2. Una conexión a Internet fiable: en el mundo actual, muchos músicos colaboran de forma remota. Una buena conexión a Internet es crucial para enviar y recibir archivos grandes, comunicarse con clientes y colaborar con otros músicos.
  3. Un micrófono de referencia: se puede usar un micrófono de referencia para medir y calibrar la acústica de la sala y así garantizar que las grabaciones son lo más precisas posible.
  4. Cables y adaptadores: es importante tener a mano una variedad de cables y adaptadores para conectar todo el equipo en el estudio.
  5. Filtros antipop y protectores antiviento: se pueden usar para reducir el ruido no deseado y mejorar la calidad de las grabaciones vocales.
  6. Asientos cómodos: una sesión de grabación puede durar horas, por lo que es importante que los músicos y productores se sienten cómodos para evitar molestias y fatiga.

Por supuesto, cuando miras más allá de lo esencial, hay muchas cosas que hacen que un estudio sea único. Voy a enumerar algunos importantes para que los puedas considerar:

  1. Tratamiento acústico: absorción, difusión, trampas de graves, filtros de reflexión.
  2. Soportes de monitor y/o pads de aislamiento
  3. Hardware externo: ecualizadores, compresores, consolas, etc.
  4. Acondicionamiento de electricidad
  5. Cajas DI
  6. Un master clock (generadores de señal de reloj)
  7. Instrumentos de la casa: batería, platillos, guitarras, amplificadores, piano/teclados

GLOSARIO

Estación de trabajo de audio digital, software utilizado para grabar y editar música y audio.

Equipo utilizado para pasar el sonido al ordenador, incluidos los convertidores analógico-digitales y los amplificadores.

Disco duro externo o solución de almacenamiento basada en la nube que se utiliza para evitar la pérdida de datos en caso de que el ordenador se bloquee o falle el disco duro.

Se utiliza para medir y calibrar la acústica de una sala para obtener grabaciones precisas.

Filtros de absorción, difusión, trampas de graves y reflexión utilizados para optimizar la acústica de una sala.

Se utiliza para proteger los equipos de las sobretensiones y el ruido.

Se utiliza para conectar instrumentos con salidas no balanceadas a una mesa de mezclas o interfaz de audio.

Se utiliza para sincronizar equipos de audio digital para obtener grabaciones precisas.

CUAL ES LA PIEZA MÁS IMPORTANTE DEL EQUIPO EN UN ESTUDIO DE GRABACIÓN ADECUADO Mammoth Sound Studio

¿CUÁL ES LA PIEZA MÁS IMPORTANTE DEL EQUIPO EN UN ESTUDIO?

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A los estudios de grabación les gusta mostrar todo el equipo que tienen, especialmente en lo que respecta a micrófonos y equipos externos. Sin embargo, ¿qué es lo más importante dentro de todo lo que hay?

Es una pregunta con trampa, ya que lo más importante de un estudio es la sala, o las salas. En primer lugar, vamos a centrarnos en el carácter acústico de la sala de grabación, que es vital. Una sala de grabación con mal sonido arruinará cualquier tema. La acústica debe tener algo de vida y carácter, al mismo tiempo que debe estar controlada. El sonido en una sala con sonoridad apagada será plano y aburrido. Si, por el contrario, el sonido de la sala no está controlado, lo que significa que todo lo que grabes tendrá un sonido húmedo y turbio, debido a la reverberación. Cualquier estudio de grabación que esté orgulloso de su sala de grabación no debería tener problema en mostrarla, permitirte verla bien y escuchar cómo suena para que puedas juzgar por ti mismo si se adaptará bien a tu música.

Por supuesto, después de la sala de grabación viene la sala de control. El sonido de la sala de control debería ser mucho más seco y controlado. Necesitas el reflejo más honesto de lo que has grabado aquí. La sala no debería añadir otros matices o distorsionar la forma en que escuchas la grabación. Por lo tanto, tiene sentido que la sala de control cuente con un tratamiento acústico. En el estudio deben poder hablarte sobre cómo es el sonido que se recoge en las salas, los medios que han empleado en la instalación del tratamiento acústico y las razones por las que se han seleccionado.

Únicamente después de tener dos salas con un sonido excelente, es cuando puedes considerar que el estudio tiene un equipo real. No obstante, el equipo físico más importante en un estudio de grabaciónson los monitores. Los buenos estudios tendrán diferentes sistemas de monitoreo para escuchar. No se limitarán a uno solo. Deberías averiguar qué monitores tiene el estudio, ya que si solo tiene un par de los baratos (de alrededor de 400 euros), debes tomarlo como una señal de alarma. A pesar de que, en teoría, se pueden producir buenas mezclas con monitores baratos, cuando se trabaja con un profesional, lo habitual es esperar que trabaje con un equipo profesional. Puesto que los monitores son el equipo más importante del estudio, se les debe dar prioridad. Y si no lo han sido, deberías cuestionar esto.

GLOSARIO

Proceso de optimización de la acústica de una sala mediante el uso de materiales que absorben o difunden las ondas sonoras.

POR QUÉ DOLBY ATMOS ES EL FUTURO DE LA MÚSICA ESTUDIO-DE GRABACIÓN Mammoth Sound Studio

¿POR QUÉ DOLBY ATMOS ES EL FUTURO DE LA MÚSICA?

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Para responder a esta pregunta, tenemos que entender cómo funciona Dolby Atmos en comparación con los formatos surround anteriores.

En formatos como 5.1 y 7.1, los sonidos se asignan a un canal concreto. Por ejemplo, si estás viendo una película y hay una persona hablando en pantalla, ese diálogo se asignará al canal central. Si alguien habla fuera de la pantalla hacia la izquierda, se colocará en el altavoz surround izquierdo. El problema de estos formatos es que se basan en canales. Esto significa que cada sonido tiene que asignarse a la salida de un canal específico. Por lo tanto, sólo puedes escuchar esa mezcla en una configuración de altavoces con el número de canales adecuado para esa mezcla. Si intentas escuchar una mezcla 7.1 en un sistema 5.1, se perderá todo el contenido de los dos canales que no tienes.

Por eso es el futuro de la música. El audio inmersivo ya está al alcance de todos, sin necesidad de gastos adicionales. Si estás suscrito a Apple Music, Deezer, TIDAL o Amazon Music, ya puedes disfrutarlo con tus auriculares. Y la experiencia inmersiva no hará más que mejorar a medida que mejore la tecnología de reproducción binaural.

Entra Dolby Atmos. Dolby Atmos no es un formato basado en canales. Se basa en objetos. Esto significa que, en lugar de asignar un sonido a la salida de un canal específico, se le asigna una posición en un espacio 3D virtual. Estas posiciones virtuales pueden reproducirse en cualquier dispositivo de escucha compatible con Atmos. El dispositivo descodificará los metadatos Atmos y decidirá cuál es la mejor posición para los sonidos según la configuración de escucha específica. Así, tanto si escuchas en un sistema 9.1.6 como en unos auriculares, podrás escuchar la misma mezcla. Ya no es necesaria una mezcla específica para tu configuración de altavoces.

La adición de altavoces de altura a los formatos surround anteriores hace que la experiencia auditiva pase de ser 2D, con todos los altavoces situados al mismo nivel, a 3D, con el sonido sumergiendo por completo al oyente. La capacidad de adaptar la mezcla inmersiva a un renderizado binaural para experimentarlo con auriculares es el factor clave en este caso. Esta tecnología binaural, en constante desarrollo y mejora, hace que el audio inmersivo sea accesible para el consumidor. Significa que cualquiera puede experimentarlo en cualquier momento, no sólo los que disponen de una costosa configuración de altavoces.

La adición de altavoces de altura a los formatos surround anteriores hace que la experiencia auditiva pase de ser 2D, con todos los altavoces situados al mismo nivel, a 3D, con el sonido sumergiendo por completo al oyente. La capacidad de adaptar la mezcla inmersiva a un renderizado binaural para experimentarlo con auriculares es el factor clave en este caso. Esta tecnología binaural, en constante desarrollo y mejora, hace que el audio inmersivo sea accesible para el consumidor. Significa que cualquiera puede experimentarlo en cualquier momento, no sólo los que disponen de una costosa configuración de altavoces.

Por eso es el futuro de la música. El audio inmersivo ya está al alcance de todos, sin necesidad de gastos adicionales. Si estás suscrito a Apple Music, Deezer, TIDAL o Amazon Music, ya puedes disfrutarlo con tus auriculares. Y la experiencia inmersiva no hará más que mejorar a medida que mejore la tecnología de reproducción binaural.

Desde el punto de vista de un músico, esto es realmente emocionante. Durante 60 años, los artistas han escrito y grabado canciones sabiendo que sólo podían experimentarse en dos dimensiones. Pero ahora hay todo un nivel extra de creatividad que puede explorarse. Las voces y los sonidos pueden moverse alrededor del oyente; ya no están atados al estricto límite entre los canales izquierdo y derecho. Dolby Atmos también tiene normas muy estrictas para los niveles de sonoridad, y las canciones que superen el nivel serán rechazadas por los DSP. Esto contrasta con las mezclas estéreo, en las que, aunque existen directrices de sonoridad proporcionadas por los DSP, pueden superarse sin consecuencias significativas. Esto significa que no es necesario comprimir o limitar las cosas tan agresivamente porque crear una mezcla superalta no es un factor a tener en cuenta. Además, como en el espacio virtual 3D hay muchos lugares donde colocar las cosas, tampoco es necesario aplicar una ecualización tan agresiva porque el enmascaramiento de frecuencias es un problema mucho menor.

También es cierto que los DSP que ya admiten Dolby Atmos le están dando prioridad en sus plataformas. Por ejemplo, Apple Music ya solo incluye en las listas de reproducción las canciones que tienen una mezcla de Audio Espacial disponible.

Todo esto significa que si quieres que tu música esté preparada para el futuro, una mezcla Atmos es esencial.

GLOSARIO

Una tecnología de audio inmersivo que permite situar el sonido en un espacio 3D virtual en lugar de asignarlo a un canal específico, por lo que es accesible en cualquier dispositivo de escucha compatible con Atmos.

Formatos de sonido envolvente tradicionales que asignan sonidos a canales específicos y requieren una configuración de altavoces con el mismo número de canales para experimentar la mezcla.

Técnica de mezcla de sonido en la que los sonidos se asignan a canales específicos.

Técnica de mezcla de sonido en la que se asigna a los sonidos una posición en un espacio virtual 3D, lo que permite reproducir el sonido en cualquier dispositivo de escucha.

La capacidad de situar el sonido en un espacio tridimensional, lo que permite al oyente sentirse totalmente inmerso en el sonido.

El proceso de adaptar una mezcla inmersiva a un formato que pueda experimentarse a través de auriculares.

La intensidad percibida de un sonido, que puede medirse en LUFS.

Proveedores de servicios digitales, como Apple Music, Deezer, TIDAL o Amazon Music, que ofrecen servicios de música en streaming a los consumidores.

Una función de Apple Music que permite a los oyentes disfrutar de mezclas Dolby Atmos.

Fenómeno por el que un sonido puede dificultar la audición de otro en la misma gama de frecuencias.